“El Milagro de Chile”, de Manuel Peralta; “Entre Iloca y Dichato”, de Sebastián Riffo y Rafael Guendelman; “Dificultad de cruzar un plano”, de Carolina Saquel; “Materialidad Concreta”, de Francisca Aninat, Rodrigo Vargas y José Morales y una exhibición de la colección de 10 años del MAVI son las exposiciones que recomendamos para estas semanas grises.
1) El Milagro de Chile
Desde el 23 de julio al 27 de agosto se presenta en la librería Metales Pesados (José Miguel de la Barra 460) una exposición de Manuel Peralta, parte del proyecto “Las políticas de la memoria y los objetos del olvido”, a cargo de la curadora Pamela Prado.
Acuñada por el economista Milton Friedman, la expresión “El milagro de Chile” se utiliza para describir las reformas de liberalización económica que experimentó Chile durante la dictadura militar. La frase pretende evocar un paralelismo con el milagro alemán, la extraordinaria recuperación económica de Alemania después de la Segunda Guerra Mundial.
2) Entre Iloca y Dichato
Los artistas Rafael Guendelman y Sebastián Riffo realizaron un viaje por las costas afectadas a un año del acontecimiento. Esta muestra pone de manifiesto los relatos de quienes vivieron el efecto del mar, al mismo tiempo que presenta la ruina visual del paisaje como huella de lo sucedido.
El viaje se armó en el camino, absolutamente determinado por las caletas aún pobladas, las indicaciones geográficas locales y el mar como guía.
Ambos polos, el hombre y el paisaje, configuran un entramado reflexivo que sitúa al espectador ante el papel del hombre como contra o parte de la naturaleza que lo contiene. Asimismo, la mirada de los artistas, mezcla de observación analítica y contemplativa, busca alejarse del tratamiento emocional –hipermediatizado– con el que ha sido tratado el tema por los medios. La exposición abarca dibujo, pintura, objetos y video.
El día martes 02 de agosto a las 19.30 hrs. será la inauguración en Galería Macchina (Av. Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Campus Oriente Universidad Católica) con la participación musical de Holydrug Couple.
3) Mitos mapuches y filmes de los 60
El miércoles 03 de agosto a las 19.30 hrs. en Galería AFA (Phillips 16, depto A) se inaugura la muestra “Dificultad de cruzar un plano”, donde Carolina Saquel exhibe videos y serigrafías. La exposición propone una relación de sentido entre las obras.
Ficciones y mitos – apropiaciones personales de estas narraciones- son los puntos de partida de la muestra, entre los cuales se encuentran como referentes una película y un mito mapuche.
- “Dificultad de cruzar un plano” es el título de la obra de video inspirada en la película la Rivière du Hibou (An Ocurrence at Owl Creek Bridge) realizada por Robert Enrico en 1962, la cual a su vez se inspira en la novela del escritor americano Ambrose Bierce. Entre deseo de filme y recuerdo del filme, el video esta atravesado por la fascinación de Saquel por la película de Enrico. Vemos el estado actual del paisaje en las locaciones de rodaje y la conversación con uno de los figurantes, junto a quien retraza momentos del rodaje a fines de los 60.
- Por otra parte, “Cuero Vivo” (2010), se inicia a partir de la biografía de la artista y el recuerdo del mito mapuche tantas veces escuchado cuando niña. La ficción de esta obra se concentra así en la evocación del mito más que su ilustración, en la cual el sonido es constitutivo de una narración que no es descrita por la imagen. La muestra permancerá abierta hasta 27 de agosto.
4) Matucana bajo la lupa artística
Desde el 2 de agosto en Galería Concreta de Matucana 100, Francisca Aninat, Rodrigo Vargas y José Morales presentan “Materialidad Concreta”, una instalación que explora la materialidad de barrio Matucana. Así, esta galería continúa su línea de investigación en torno a la comunidad.
La muestra abre una perspectiva en torno al radio cultural del Centro Cultural Matucana 100, a través del estudio de sus materiales elementales (maderas, vidrios, telas, etc.) como de los lugares en donde se disponen (plazas, avenidas, parques). Los tres artistas convocados generaron un proyecto en torno a diversas preguntas de su propio quehacer con el territorio en donde se instala Matucana 100.
Francisca Aninat trabajó en las salas de espera del Hospital San Juan de Dios, donde le pidió a las personas que esperaban sus horas médicas que realizaran ejercicios para “matar el tiempo” por medio de técnicas de bordado que la propia artista reinventó. Esto culmina con la proyección de un material audiovisual registrado en el hospital.
Rodrigo Vargas recolectó diversos despuntes de madera abandonados en la calle, adosando uno al lado del otro, construyó un tejido que sintetiza la comunidad material, en donde se pueden leer las huellas y las marcas del territorio en esta instalación.
José Morales construyó un volumen de cartón, extraído del comercio ubicado en la calle/barrio Meiggs. Recortó los cartones formando 2345 polígonos de cuatro caras, que unidos milimétricamente formaron un cuerpo de forma ovoide que será presentando en la exhibición.
5) Cómo el MAVI maneja su rica colección
Con motivo de cumplir una década desde su fundación, el Museo de Artes Visuales ha convocado a tres curadores para efectuar una revisión de su colección y dar paso a una exposición que celebre su primera década.
En este caso, el centro de la mirada se dirige hacia lo que rodea la colección, sus condiciones de almacenamiento y fichaje de inventario. La muestra consistirá entonces, en exhibir la integridad de las fichas que conforman las obras catalogadas, junto a ciertos encuadres de los depósitos, intentando acercar al público un aspecto esencial del museo; su propia historia inscrita en el orden interno de la colección como una memoria reservada del proyecto fundacional, íntimamente ligada a sus creadores.
La propuesta que ha preparado el MAVI se divide en dos etapas: la primera, se inaugurará el próximo 5 de agosto y estará en el museo hasta el 5 de octubre; la segunda, en cambio, comenzará desde el término de la segunda hasta el 27 de noviembre y celebrará el natalicio de Roberto Matta.
Finalmente, estas dos propuestas se complementan con la selección de María Irene Alalde, la curadora de la colección MAVI, quien distingue a artistas como Nemesio Antúnez, Gracia Barrios, Matilde Pérez, Gustavo Poblete, junto con obras de Natalia Babarovic, Elisa Aguirre, Cristian Salineros y Enrique Zamudio, permitiendo una operación que vincula y da cuenta de la personal y subjetiva labor de coleccionar.
