Dos nuevos proyectores y la creación de una red de salas digitales que incluye a dos multisalas comerciales han terminado por posicionar a Centro Arte Alameda como una plataforma del cine independiente chileno. Con cambio de butacas, telón y sonido 5.1, este 2012 estará lejos de ser un apocalipsis para el espacio que dirige la colorina Roser Fort.
Roser Fort tras el lente de Eduardo Ríos
El cine ha cambiado para siempre. Se acabó la época de oro del registro en celuloide a partir de una toma de foto original, o la proyección mediante un haz de luz que cruza una serie de imágenes. La cámara inventada en 1888 por Louis Augustin Le Prince difícilmente volverá a su momento de gloria.
El 2011 las tres grandes fábricas de cámaras de cine –Aaton, ARRI y Panavision- dejaron de producir este producto para enfocarse en el mercado digital. Simultáneamente, en Chile un espacio cultural adquiría dos nuevos proyectores digitales, pasos definitivos que lo convierten hoy en una plataforma para el cine independiente nacional.
“Se acaba la producción de cine análogo, esto ya será una realidad. Nosotros llevamos como 5 años metidos en el cine digital. Lo hicimos como una alternativa al circuito comercial para poder dar cabida y pantalla a las producciones en este formato que no tenían posibilidad de traspasarse a 35 mm. por sus costos. Empezamos de forma bien artesanal, con proyectores que eran casi un data show”, recuerda la directora de Centro Arte Alameda, la colorina Roser Fort.
Salas reconciliadas
Hace cerca de 20 años, las multisalas prácticamente exterminaron a los cines tradicionales. Centro Arte Alameda no sólo logró sobrevivir esta masacre, sino que se adelantó a sus competidores en el próximo cambio de la industria a través de una inversión dirigida al cine digital.
Tras una historia de 10 proyectores digitales en 5 años, hoy es el primer cine tradicional en formar una alianza con dos multisalas comerciales para que éstas puedan también exhibir en el nuevo formato. Movieland y CineMundo mostrarán algunas de las casi 30 películas de Gitano Films, la distribuidora de los directores de Centro Arte Alameda -entre las que se encuentran “Enter the Void” de Gaspar Noe, “Behind the Wall”, sobre Pink Floyd y otras de directores como Carlos Saura, Virginie Despentes y Eric Rohmer-. La tortilla al fin se dio vuelta. Este duro modelo económico sorprendió una vez más con los avatares de su carrera ciega e impredecible.
“Esas salas están interesadas en el formato digital, o sea es lo que se viene. Se dieron cuenta de que el público está interesado en este formato, pero también ha reaccionado a la programación habitual de películas comerciales y reclama por los contenidos. Ahí es donde empieza esta alianza. Lo que estamos generando es una red de salas digitales”.
Gitano Films distribuye en Chile su colección de filmes extranjeros y en Europa una serie de películas nacionales independientes. Además de esta nueva alianza con salas comerciales, también programa sus películas semanalmente en la pantalla chica, a través del canal ARTV.
Por otro lado, este año comenzarán a extender la exhibición en formato digital a regiones, buscando implementar muestras permanentes en el tiempo que superen la sola visita de ciclos aislados fuera de Santiago. En abril programarán salas de nuevos centros culturales creados en la Región de Los Lagos, y ya trabajan en alianzas con espacios de La Serena y Antofagasta.
Aun así, no rechazan el cine en 35 mm., el cual seguirán exhibiendo tanto en su casa matriz en la Alameda como en otras pantallas, sin limitar las opciones de programación que tienen disponibles.
La pantalla del cine independiente nacional
No se debe entender que Centro Arte Alameda es la única sala digital. La Cineteca de la Universidad de Chile y la Cineteca de La Moneda también cuentan con la tecnología, pero no tienen exhibición permanente sino que pequeños ciclos. El Normandie está cumpliendo un rol más parecido al del Alameda, pero con menos cine independiente y películas más reconocidas como “Nostalgia de la luz”, de Patricio Guzmán.
“Tenemos una relación con el Consejo de Cultura que nos pide que el 25% de nuestra programación sea nacional. Sin embargo, lo superamos con creces”, cuenta orgullosa tras un 2011 donde el 41% de su pantalla fue chilena, con estrenos como “Post Mortem” de Pablo Larraín; “Newen Mapuche“, de Elena Varela”; “La Muerte de Pinochet”, de Perut y Osnovikoff; y “El Mocito“, de Marcela Said.
Foto: Eduardo Ríos.
Una rosa es una rosa
No fueron pocos los días en que estudiantes arrancaron a ciegas de sus marchas en Plaza Italia por bombardeos lacrimógenos y encontraron una puerta abierta, dentro de la cual había árboles y cascadas. Roser Fort ofreció el Centro Arte Alameda como un asilo a los manifestantes que huían de la violencia de carabineros.
Esta ex profesora de Eduación Física incursionó por primera vez en el mundo del cine al crear Producciones Culturales Rialto con Luz Pereira y René Naranjo, en tiempos donde sus salas, Espacio Cal y Lo Castillo, competían con Las Lilas, Oriente, Pedro de Valdivia y Las Condes. Luego salvó junto a Alejandro Parra al Centro Arte Alameda de convertirse en un estacionamiento, gracias a un proyecto arquitectónico que ganó la Bienal de Quito hace 17 años.
Hoy Centro Arte Alameda también hospeda ciclos de cine, fiestas, tocatas, exposiciones de arte, ferias de diseño, una tienda de ropa llamada THC y almuerzos caseros, a veces cocinados por la misma Roser.
Para este 2012 renovará sus butacas, telón y sumará sonido 5.1, y, entre sus estrenos de cine arte extranjero, ofrecerá “La piel que habito”, de Pedro Almodóvar; “The Artist“, que suma 10 postulaciones al oscar; y “Polisse“, de la francesa Maiwenn Le Bosco, filme ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2011. De los estrenos chilenos que vienen destacan “El Año del Tigre”, de Sebastián Lelio; “Joven y Alocada“, de Marialy Rivas; “El Eco de las Canciones“, un documental de Antonia Rossi; y “La Mujer de Iván”, de Francisca Silva, película que fue su tesis para titularse de la Escuela de Cine.
